Représentations féminines dans la photographie surréaliste parisienne d’entre-deux-guerres

Abstract

Ce mémoire de master analyse les représentations féminines dans la photographie surréaliste parisienne de l'entre-deux-guerres, en confrontant les œuvres d'artistes masculins et féminins. L'étude examine si les femmes artistes ont réussi à développer un mode de représentation distinct du regard masculin prédominant, qui les avait historiquement reléguées au rôle de muse. La recherche est structurée en deux parties. La première contextualise l'émergence du Surréalisme après la Première Guerre mondiale, explorant son lien avec la photographie et analysant l'espace limité accordé aux femmes dans les publications et expositions du mouvement. Le roman Nadja d'André Breton est utilisé comme étude de cas littéraire pour examiner la construction de l'archétype de la « femme surréaliste », une figure idéalisée, énigmatique et souvent infantilisée. La seconde partie est consacrée à l'analyse d'un corpus photographique, organisé autour de trois axes thématiques : l'auto/représentation du photographe, la sexualité et le désir, et la femme dans l'espace urbain. Les œuvres d'artistes tels que Brassaï et André Kertész sont comparées à celles de photographes telles que Dora Maar, Germaine Krull, Florence Henri et Claude Cahun. L'analyse révèle que, tandis que les hommes tendaient à perpétuer l'image de la femme comme objet de désir passif, les artistes féminines ont exploré de nouvelles manières de montrer l'intimité, le pouvoir et la complexité de l'identité féminine, subvertissant ainsi les rôles de genre traditionnels.

Esta tesis de maestría analiza las representaciones de la mujer en la fotografía surrealista parisina durante el período de entreguerras, contrastando las obras de artistas masculinos y femeninos. El estudio se pregunta si las mujeres artistas lograron desarrollar una forma de representación que se distanciara de la mirada masculina predominante, la cual históricamente las había relegado al rol de musa. La investigación se estructura en dos partes. La primera contextualiza el surgimiento del Surrealismo después de la Primera Guerra Mundial, explorando su relación con la fotografía y analizando el limitado espacio que se les otorgaba a las mujeres en las publicaciones y exposiciones del movimiento. Se toma como caso de estudio literario la novela Nadja de André Breton para examinar la construcción del arquetipo de la "mujer surrealista", una figura idealizada, enigmática y a menudo infantilizada. La segunda parte se dedica al análisis de un corpus fotográfico, organizado en torno a tres ejes temáticos: la auto/representación del fotógrafo, la sexualidad y el deseo, y la mujer en el espacio urbano. Se comparan las obras de artistas como Brassaï y André Kertész con las de fotógrafas como Dora Maar, Germaine Krull, Florence Henri y Claude Cahun. El análisis revela que, mientras los hombres tendían a perpetuar la imagen de la mujer como objeto de deseo pasivo, las artistas femeninas exploraron nuevas formas de mostrar la intimidad, el poder y la complejidad de la identidad femenina, subvirtiendo los roles de género tradicionales.