En Mi Universo, la imagen nace del silencio, del espacio oscuro donde el punto se repite hasta volverse cuerpo, aliento y existencia. Cada ilustración se construye a partir de una constelación de marcas diminutas que, al reunirse, conforman un universo que vibra entre lo tangible y lo imaginado. El trazo no busca definir, sino evocar: en cada punto hay un latido, una pregunta, una huella que sugiere más de lo que muestra.El proceso creativo fue, también, un juego de revelación. Las imágenes fueron realizadas con microfibra negra sobre papel blanco y luego editadas digitalmente para invertir sus valores en escala de grises. El negro se volvió blanco, el blanco se volvió negro. Esa inversión, más que un efecto visual, fue una búsqueda conceptual: trabajar con lo que no se ve, con lo que se revela al mirar de otro modo. Dibujar fue así un acto de descubrimiento, una reinterpretación constante del vacío, del límite y de la luz que surge del contraste.La obra transita el umbral entre el origen y la disolución, entre lo que acontece y se transforma. En esa tensión, las ilustraciones no describen, sino que acompañan: amplifican la voz del relato y le otorgan un espacio de resonancia visual. La palabra y la imagen se encuentran en un mismo territorio metafórico, donde ninguna explica a la otra, pero ambas se completan.En el cuento me hallé en un diálogo sensible: su narrativa, íntima y visceral, propuso un ritmo que guió la composición visual. Desde allí, la ilustración se volvió traducción y eco, un intento por capturar la respiración de cada frase en una textura, en una vibración de puntos. El resultado es una obra que se mueve entre el silencio y el temblor, donde el universo interior de la narradora se expande, colapsa y renace.En Mi Universo, lo visible y lo invisible conviven en un mismo plano. La imagen, nacida de la palabra, se abre como una flor que brota en la oscuridad: efímera, frágil, pero llena de vida.