Prácticas múltiples en la enseñanza del dibujo en la universidad pública

Abstract

El presente trabajo surge de la necesidad de pensar la enseñanza de las prácticas artísticas, en relación al concepto de lo múltiple, en las cátedras de Dibujo complementario I Zabala Suarez- Viñuales (turno tarde) y Dibujo complementario II III IV Aramburu-Motta (turno mañana), pertenecientes a la carrera de Artes Plásticas, de la UNLP, que, de acuerdo al plan de estudio actual, todas las orientaciones cursan de manera obligatoria. A partir de la oportunidad de reflexión conjunta con la cátedra de Procedimientos de las Artes Plásticas, nace la posibilidad de un reencuentro entre compañeras. Habiendo atravesado juntas la carrera de plástica, y en la década del 90, comenzado la carrera docente en la cátedra de Dibujo Complementario I, cada una desarrolló sus propias experiencias en distintas trayectorias. Después de dos décadas transitando la institución, compartimos estos recorridos, para intercambiar saberes y encontrar las matrices comunes, así como las diferencias, en la enseñanza del dibujo en la Facultad de Arte de la UNLP. Para comenzar veamos algunos conceptos relacionados con esta disciplina. El dibujo es una construcción y al mismo tiempo una interpretación siempre abstracta y simbólica del mundo. Es abstracta porque el proceso que lo genera requiere una decodificación de lo observado y luego una reconstrucción de esto sobre un soporte material. Analizado de este modo podríamos decir que la imagen es un producto mental, y que el origen del proceso de dibujar se da en la mirada, en la percepción. En cuanto al aspecto simbólico podemos decir que todo dibujo propone un mundo de naturaleza poética, multívoca, siempre vinculado estrechamente al tiempo y al espacio en que fue gestado. Es decir que ese simbolismo será interpretado y decodificado por la misma sociedad a la que interpela. Esta experiencia llevada a una superficie bidimensional exige al dibujante un fuerte proceso de abstracción ya que debe traducir y sintetizar lo que ve y percibe en líneas y valores. Esta manera de entender el dibujo nos aleja de la enseñanza de la disciplina como un mero acopio de técnicas y recetas para traducir el mundo. Nos indica que este complejo proceso de abstracción debe estar acompañado de reflexión; por lo tanto, el taller, como espacio de aprendizaje, debe contener las instancias de experimentación y realización, así como de análisis reflexivo de su resultado. En una primera instancia nos planteamos la vigencia de los métodos y contenidos tradicionales en diálogo con las necesidades actuales de los alumnos, inmersos en un mundo de imagen multimedia y digital. El dibujo contemporáneo ya no se limita al papel, el lápiz o la carbonilla, sino que se expande hacia nuevas formas y tecnologías, como el dibujo digital, las instalaciones de dibujo, el dibujo en video arte, entre otros. Los métodos y contenidos tradicionales de la enseñanza del dibujo no alcanzan a comprender esta nueva realidad. Surge así la disyuntiva entre seguir abordando los contenidos de la manera convencional o empezar a revisarlos teniendo en cuenta la emergencia de articularse con nuevas lecturas y sentidos. En este trabajo, abordaremos la categoría de lo múltiple como una estrategia para enfrentar la disyuntiva planteada, examinando su manifestación a través de la dinámica de las clases y las producciones personales desarrolladas en el taller. Nos planteamos varias interrogantes: ¿La condición de ser cátedras complementarias (todas las especialidades cursan esta materia) enriquece la diversidad y complejidad de las producciones en prácticas combinadas? ¿Esta perspectiva transdisciplinar se acentúa y fortalece a lo largo de los diferentes años de formación?