Reflexiones en torno a la enseñanza en la Historia del Arte I

Abstract

El presente trabajo busca articular las experiencias pedagógicas implementadas en la cátedra de Historia del Arte I (OAV) para la carrera de Historia de las Artes, con reflexiones en torno al acceso a la información y nuevas tecnologías, enfocándose en el uso de diferentes recursos digitales, medios audiovisuales y nuevas propuestas didácticas. Para ello, se parte de una entrevista realizada a la docente Marina Grisolía, junto al trabajo propuesto para la adscripción de la cátedra en cuestión, que incluye la asistencia con observación a las clases, lectura de la bibliografía propuesta por la cátedra y el estudio del programa de la misma a lo largo de los años, desde su conformación como asignatura de diferentes carreras en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Desde sus inicios en la Escuela Superior de Bellas Artes (ESBA) en 1924, la enseñanza de la Historia del Arte en la UNLP ha transitado por distintas concepciones tanto teóricas como pedagógicas. En las primeras décadas de su conformación, la materia se enmarcaba dentro de un modelo positivista, centrado en una narración cronológica de los estilos y movimientos artísticos. Bajo este paradigma, el arte era concebido como una sucesión de grandes obras y grandes artistas, con fuerte influencia de una historiografía tradicional. Se privilegiaba el estudio de la estética, la descripción iconográfica y la evolución técnica de las artes plásticas, tal vez sin una profunda mirada crítica sobre su contexto de producción. Con la ampliación de la carrera y la influencia de nuevas corrientes metodológicas y pedagógicas, a partir de la segunda mitad del siglo XX, el marco teórico comenzó a expandirse para incorporar enfoques más críticos e interdisciplinarios. Podríamos decir que, a partir de la reforma de los planes de estudio en 2006, se consolidó un modelo que replanteó profundamente los fundamentos de la enseñanza de la materia.