Este capítulo analiza la producción musical de la Baja Edad Media desde una perspectiva de la historia social, cuestionando la visión positivista que interpreta la evolución musical como un proceso lineal hacia la autonomía del arte. El objetivo central de la investigación es demostrar que la música de este periodo, lejos de ser autónoma, mantuvo una estrecha correspondencia con el surgimiento de una nueva clase social urbana: los literati o intelectuales universitarios. El estudio se propone evidenciar cómo la música funcionó como un mecanismo de validación y distinción social, permitiendo a esta élite emergente de burgueses y clérigos ratificar su poder frente a la aristocracia guerrera y el sector popular.
El trabajo aborda la transición de las escuelas catedralicias hacia la creación de las universidades como corporaciones eclesiásticas y centros de intercambio intelectual y comercial. En este marco, se examina el desarrollo del motete isorrítmico como el paradigma musical de la época, analizando cómo su complejidad técnica y el uso de la notación mensural se corresponden con un mundo urbano que comenzaba a "domesticar el tiempo" y a valorar lo mensurable. A través del análisis de obras de autores como Guillaume de Machaut, la investigación explora la técnica de la isorritmia (basada en el uso de color y talea) y la polifonía politextual, destacando que estas creaciones eran "artilugios intelectuales" diseñados para ser contemplados por un público de "entendidos". Finalmente, el capítulo concluye que la música medieval no buscaba la originalidad o la obra acabada en el sentido moderno, sino que era una manifestación del oficio e ingenio técnico puesto al servicio de la identidad de clase.