Este capítulo de libro aborda de manera integral la organización de las alturas y su configuración tonal dentro de la trama sonora, analizando cómo la melodía y la armonía interactúan para definir la estructura de una obra. El objetivo primordial es proporcionar un marco teórico-práctico para el análisis musical mediante la integración de la percepción auditiva, la ejecución vocal e instrumental y la transcripción melódica de diversos géneros. A través del estudio de un repertorio que abarca desde el tango rioplatense hasta obras maestras de Vivaldi, Bach y Mozart, el texto explora conceptos críticos como la melodía compuesta, la segregación de planos texturales por registro y la funcionalidad armónica. Se enfatiza la relación dinámica entre el diseño melódico, la tensión tonal y el texto poético, utilizando herramientas de cifrado (americano, romano y funcional) para desentrañar la organización formal en frases y unidades motívicas. En última instancia, el capítulo busca que el estudiante o investigador logre vincular la experiencia sensible del sonido con el rigor del análisis estructural, comprendiendo la música como un despliegue complejo de alturas que organizan el tiempo y el espacio sonoro.