Este capítulo de libro aborda de forma integral el análisis de la configuración formal y la textura en la música, explorando cómo estos elementos se manifiestan en el despliegue temporal de la trama sonora. El objetivo primordial es proporcionar un marco pedagógico y analítico que permita a estudiantes e investigadores desentrañar la organización interna de las obras musicales mediante la integración de la audición dirigida, la ejecución vocal e instrumental y la transcripción. A través de un repertorio diverso que incluye piezas de Wolfgang A. Mozart, Camille Saint-Saëns, Simón Díaz, Franz Schubert y Ludwig van Beethoven, el texto analiza conceptos críticos como la frase período (basada en la relación antecedente-consecuente), la macroforma de rondó y las jerarquías de tensión y resolución tonal. El estudio enfatiza la identificación de los diversos estratos texturales, analizando el rol de la melodía principal frente al acompañamiento, así como el impacto del texto poético en la estructura de géneros como el joropo llanero o el lied romántico. En última instancia, el capítulo busca vincular la percepción auditiva con las herramientas de la teoría musical para comprender la música como un proceso dinámico de similitudes y contrastes.