Este capítulo de libro aborda de manera integral el estudio de las relaciones acentuales que emergen entre los eventos de la trama sonora, centrándose específicamente en la configuración rítmica y métrica de las obras musicales. El objetivo primordial es proporcionar un marco analítico y pedagógico para comprender la organización temporal de la música, facilitando la identificación de jerarquías métricas y patrones de pulsación a través de la experiencia directa. A través de una metodología que integra la audición reflexiva, la ejecución vocal e instrumental y la transcripción, el texto analiza un repertorio diverso que incluye el rock progresivo de Luis Alberto Spinetta, el ritmo de maracatú del Trío Curupira, el joropo de Simón Díaz, la zamba de Cuchi Leguizamón y la música académica de Mozart. El estudio profundiza en conceptos críticos como el tactus, el tempo y los diversos niveles de la estructura métrica —subdivisión, división, metro e hipermetro—, analizando cómo estos interactúan con los diferentes estratos texturales y la forma musical. En última instancia, el capítulo busca que el estudiante logre desentrañar fenómenos complejos como los desplazamientos métricos, las síncopas y las tensiones rítmicas, vinculando la percepción auditiva con la representación gráfica y la práctica de conjunto.