Las formas en que niños, niñas y jóvenes acceden al arte y la cultura se encuentran crecientemente atravesadas por plataformas digitales y sistemas algorítmicos que intervienen en los procesos de selección, recomendación, visibilidad y circulación de producciones culturales. Este trabajo analiza las transformaciones contemporáneas en los modos de acceso y relación con el arte y reflexiona sobre las formas de mediación que puede construir la educación artística en este escenario. Se parte de la hipótesis de que la ampliación extraordinaria de la disponibilidad cultural no garantiza por sí misma la construcción de experiencias estéticas significativas y que, por lo tanto, la especificidad de la educación artística no reside únicamente en proporcionar acceso a determinados repertorios, sino en generar condiciones para su interpretación, experimentación, contextualización y transformación. Desde un enfoque cualitativo de carácter teórico-reflexivo, se articulan aportes de Martín-Barbero, Larrosa, Freire, Eisner y Barbosa con estudios sobre plataformización y con los marcos normativos de la educación artística argentina. Se propone comprender tanto a las plataformas como a la escuela como mediaciones culturales y reconsiderar el aporte de la educación artística como espacio para ampliar las posibilidades de experiencia estética y producción de sentidos propios.