Desde la proyección de las sombras a través del fuego en los tiempos primitivos hasta las ilusiones con luces y sombras en las ferias y carnavales: largo es el recorrido de la humanidad en sus juegos por imitar o replicar el mundo y la realidad. La invención de la fotografía en el siglo XIX consistió tanto en un progreso como una separación, es decir, un avance tecnológico a partir de la perfección de una técnica instrumental y del estudio de los procesos químicos acorde al pensamiento positivista de la época; pero a su vez, la posibilidad de eternizar el instante y ganar la batalla contra el tiempo revolucionó de allí en más la relación de la humanidad con el mundo y sus imágenes. Los primeros daguerrotipos datan de mediados del siglo XIX y las primeras imágenes en movimiento se atribuyen, entre otros, a los hermanos Lumiere en 1895. Lo que entonces asombraba a familias, investigadores y curiosos, más de un siglo después se ha sedimentado en una experiencia cotidiana potenciada por Netflix, Tiktok, Instagram, Whatsapp y una constelación de plataformas web que configuran un acceso ilimitado a lo visual –sumado a los tradicionales medios de comunicación– que inundan por completo nuestra percepción. La novedad que aparece en el siglo XXI es la de la imagen como entorno: ya no solo nos enfrentamos a las imágenes, vivimos entre ellas. La religión cultural del consumismo capitalista nos sumerge en un flujo de imágenes hasta el hartazgo, mientras que sus circuitos de difusión están cada vez más privatizados y con menos opciones estatales o públicas. Quienes detentan el poder político y económico han sabido, históricamente, defender su capacidad de ver de manera diferente y de seleccionar lo que ha de ser visto.