En el presente ensayo, propongo el abordaje de la obra En la rotonda (1933) de la artista Lía Correa Morales. Se realizará una vinculación con las ideas de Eduardo Schiaffino respecto a la modernización del país a finales del siglo XIX, específicamente de Buenos Aires en relación no sólo a las artes visuales, sino también a las obras arquitectónicas y prácticas culturales de la ciudad. En relación a estos supuestos, se indagará en cómo en el segundo cuarto del siglo XX, esta búsqueda por la modernización sigue vigente en relación al Teatro Colón. A partir del relevamiento de fuentes escritas por la prensa sobre aquellos años respecto a dicha institución, se identificó una preocupación y queja sobre una falta de modernización del teatro respecto a los materiales escénicos, recursos humanos y tecnologías. A propósito de esto, se logró identificar que en cuanto al análisis iconográfico de En la rotonda, la maestra que se hace presente de espaldas al público de origen ruso, fue llamada para dirigir el cuerpo de ballet estable con el fin de modernizar la compañía. En la rotonda se trata de una pintura íntima, creada por una artista mujer que logra inmortalizar una escena privada sobre aquello que queda relegado a la privacidad de lo que se expone en un escenario. El instante de un paso de baile dentro de un ensayo, podría estar mostrando aquella otra cara de la modernización, aquellos cuerpos comprometidos con seguir los pasos que la maestra enseña, para luego ser vistos ante un público. El escrito buscará esbozar un análisis sobre cómo el afán por modernizar la ciudad y los proyectos culturales y artísticos planteados por Schiaffino para este fin, siguen vigentes en el contexto de realización de la obra. Así mismo, interesa rescatar una pregunta disparadora que plantea ¿Es posible pensar en los cuerpos que pinta Lía Correa Morales como una mirada íntima de aquel proyecto modernizador planteado por Schiaffino y perpetuado por la opinión pública de los años 30’?