La otra fantasía rioplatense, el después y el entre de encontrar al monstruo

Abstract

"Es más fácil imaginarse el fin del mundo que imaginar el fin del capitalismo” (2016, p. 21) Así comienza el primer capítulo del libro Realismo Capitalista (2016) de Mark Fisher para dar cuenta de la imposibilidad de pensar otras alternativas de futuro y otras opciones para escapar a lo que parece un destino catastrófico compartido. Este aforismo condensa un diagnóstico profundo de la realidad contemporánea, no solo al reflejar una tendencia cultural, sino también revela la imposibilidad de imaginar una alternativa que no sea inmediatamente reabsorbida, neutralizada o ridiculizada como un engranaje más que responde a las dinámicas capitalistas. Producciones visuales que alguna vez se consideraron disruptivas, como las estéticas cyberpunk o postapocalípticas, son incorporadas y asimiladas por la industria cultural y transformadas en productos de consumo. Obras como Neuromante (1984) de William Gibson ofrecen una crítica radical a la fusión entre las corporaciones, la tecnología y la subjetividad. Sin embargo, este imaginario ha sido progresivamente reabsorbido en producciones como Blade Runner (1982) o el videojuego Cyberpunk 2077, la estética de la distopía hipertecnológica se convierte en una experiencia del consumo espectacular. En estos casos, la crítica al capitalismo tardío se ve desplazada por una fascinación visual que termina reforzando aquello que inicialmente buscaba cuestionar y problematizar. Un fenómeno similar similar se observa con las narrativas postapocalípticas. En la novela La carretera (2006) de Cormac McCarthy ganadora del premio Pulitzer 2007 el colapso civilizatorio es el escenario cotidiano donde la desolación obliga a los personajes a imaginar opciones para la supervivencia. No obstante, la circulación ampliada para la pantalla, como en la adaptación cinematográfica The Road (2009) o en la serie The Walking Dead (2010 - 2022), las narrativas catastróficas cristalizan fórmulas repetitivas. Allí el apocalipsis además de contextualizar la trama se vuelve escenario habitual de entretenimiento. De esta manera, tener imágenes de la catástrofe estetizadas por la industria cinematográfica produce un efecto que se desmarca de la ruptura y deviene en un marco narrativo normalizado, consumible y previsible. Incluso en casos donde persiste cierta dimensión crítica más explícita, como en Mad Max: Fury Road (2015), la espectacularización de la violencia, la escasez y el colapso ecológico termina inscribiéndose en dinámicas propias de la distopía pero tornándose un dispositivo de goce visual. Al tener un tipo de imágen espectacularizado del fin del mundo, la imaginación del fin del mundo, lejos de abrir un afuera del capitalismo es reciclada como uno de sus géneros más rentables. Aquí se confirma la tesis de Fisher: el sistema no solo tolera su crítica, sino que la integra como parte de su propia reproducción simbólica. Parafraseando a Scott Lawrie en su ensayo "This is no safe space: Art in Capitalist Realism” (2024) entiende que el capitalismo limita el alcance mismo de los "futuros posibles”, obliga a la cultura y el arte a naturalizar los valores capitalistas, es decir, logra la estetización del horizonte de lo pensable, por lo tanto lo visible. En este escenario de la catástrofe, pareciera que hay vidas que importan más que otras o, más bien, hay recursos materiales que posibilitan el acceso a unos pocos que tienen mucho. En este caso podemos servirnos de la noción de "necropolítica” (2006) que propone Achille Mbembe. La necropolítica es descrita como el poder soberano de decidir quién vive o muere "hacer morir o dejar vivir” (2006, p.7). Hacer morir se vuelve el reloj determinante muchas veces de formas indirectas por medio de necropolíticas de políticas del Estado: si dejamos de financiar en servicio de salud pública y gratuita, en un caso extremo, sólo viviría quien tenga los recursos económicos suficientes para pagarse el servicio de salud disponible mientras que el Estado no financia al sistema público.