En diálogo con estudios de las ciencias sociales, observamos que el arte de la interpretación musical de obras del repertorio clásico está colonizado por determinaciones estéticas de la cultura europea que se imponen modélicamente. Las influencias culturales latinoamericanas están invisibilizadas o despreciadas en este arte. Esta situación se sustenta desde el modelo de enseñanza de la interpretación musical. Sostenemos que un cambio en las concepciones educativas que permitan la participación subjetiva del estudiante latinoamericano, aportarán al surgimiento de un arte de la interpretación musical descolonizado.
Se busca modificar el proceso de enseñanza de la interpretación musical para permitir la participación de la identidad del estudiante latinoamericano en su proceso de aprendizaje y en su producción musical.
Entre los objetivos específicos están recuperar definiciones de interpretación musical que permitan la participación subjetiva del intérprete, reposicionar modelos educativos que reclamen la participación del estudiante en su proceso de aprendizaje, proponer metodologías que habiliten la subjetividad, intersubjetividad y diversidad cultural de los estudiantes en clase y en sus producciones musicales, constituir contenidos para el proceso de enseñanza aprendizaje de la interpretación musical que permitan incorporar la subjetividad y asignación de sentido del estudiante latinoamericano y transferir los resultados de las modificaciones en el proceso educativo a producciones/interpretaciones musicales.
Se propone una metodología de investigación cualitativa, de carácter exploratoria y documental de marcos teóricos artísticos y pedagógicos. La transferencia hacia la producción musical será grabada.
Las primeras indagaciones institucionales dan cuenta de tradicionales definiciones sobre lo que se entiende por interpretación musical. También son escasos los programas de estudio de instrumento musical donde se expliciten metodologías participativas y claros contenidos de enseñanza de la interpretación.