Música y tecnología

Abstract

Esta tesis doctoral analiza dialécticamente el vínculo entre la música y la tecnología a partir de los factores técnicos que transformaron los modos de producción, creación y experiencia subjetiva en la música contemporánea. El recorrido parte de una reconstrucción histórico-conceptual que abarca desde los fundamentos matemáticos del cálculo y las vanguardias históricas hasta la aparición de los primeros dispositivos de registro sonoro, con el objetivo de observar cómo la técnica funciona como una mediación activa que reconfigura la subjetividad y la escucha. Luego, la investigación aborda cuatro casos clave de la música popular que permiten rastrear el progresivo desplazamiento de la ejecución física tradicional: Carlos Gardel y la construcción de su mito a partir de la grabación; Los Beatles y la autonomía del estudio como herramienta compositiva; Rosalía y el sincretismo estético propio de la ubicuidad digital; y Bizarrap como exponente de una poética de la omisión sin instrumentistas. Este corpus se articula con una serie de entrevistas en profundidad realizadas a referentes del campo artístico y sonoro (María Gabriela Madonia, Juan Albariño y Ramiro Mansilla Pons). Hacia el final, el trabajo reflexiona sobre el surgimiento de una «música que no se toca», problematizando la tensión entre lo maquinal, la desmaterialización del cuerpo y la irrenunciable persistencia del deseo humano como motor y «marca» en el escenario de la producción digital musical actual.