El presente estudio analiza la categoría de «performance» y su doble articulación entre las ciencias sociales y las prácticas artísticas, evaluando su impacto en la redefinición de las nociones de obra de arte y autoría. El objetivo principal consiste en desarticular la concepción del texto o la obra como un artefacto cerrado, proponiendo la performance —y la performatividad— como un acontecimiento efímero, corporal e inscripto en la tensión entre el «ser» y el «como si». Para ello, el trabajo desglosa en primer lugar los aportes teóricos de la lingüística (Austin), los estudios de género (Butler), la antropología y la estética teatral (Taylor, Fischer-Lichte, Pavis, Garbatzky), diferenciando el archivo documental del repertorio en vivo y la función de la voz y el espacio performativo. En segundo lugar, la investigación aborda el rendimiento crítico de la performance como enfoque de lectura de lo literario, analizando la poética y la figura autoral de Fernanda Laguna a partir de los planteos de Aguilar, Cámara, Ortiz y Yuszczuk. Se concluye que la obra de Laguna opera como una máquina performática donde la vida, la pose naíf y el texto se alimentan mutuamente, configurando una presentación de sí de carácter abierto e inacabado.