Aportes para una estética del control

Abstract

El presente trabajo tiene como propósito el estudio de la “apropiación” sobre materiales de los discursos audiovisual construidos por los Circuitos Cerrados de Tv (C.C.TV). Es una crítica y subversión del uso original de los dispositivos de vigilancia. El concepto de vigilancia se encuentra muy presente en los inicios del videoarte y se aceleró en las últimas décadas. Partimos de que vivimos en la “sociedades de control”, está proponen nuevas lógicas, que se sintetiza en el entramado conceptual del panoptismo y la vigilancia como consumo a partir del entretenimiento-espectáculo (pos-panóptico). El papel de las imágenes, como “big data” desde la “híper presencia de lo visible”, a partir de las tecnologías de la representación automatizadas; cámaras de vigilancia, las web cam, gps, drones, construyen el punto de partida de esta investigación. Desde el campo del arte podemos identificar casos específicos que (re)presentan el entramado de esta sociedad, desde una visión crítica, reflexiva, sobre el fenómeno de la vigilancia. Este enfoque no se limita únicamente a la capacidad práctica del modo de control, sino que esboza desde la especificidad del arte un modo de análisis del fenómeno de la vigilancia. Podemos afirmar que este modo de análisis, tiene la particularidad de desarmar del “adentro” hacia el “afuera”, las prácticas sociales de la observación, involucrando al espectador a partir de las sensaciones y los sentidos. Las películas “Der Riese” (1982-1983) de Michael Klier, o la sinfonía urbana “Stopover in Dubai” 2011 de Chris Marker, la autobiografía de ciencia-ficción de “Faceless” de Manu Luksch y los aportes de Farocki nos dan elementos para pensar Si existe una estética de la resistencia a la vigilancia. La fundación Rodríguez plantea la videovigilancia como género, ¿se puede reconocer una estética de control?, este análisis aportará elementos para la estética del (des)control.

O presente trabalho tem como propósito do estudo da “apropriacáo” sobre materiais dos discursos audiovisuais construidos pelos Circuitos fechados da TV (c.c..TV). É uma critica e subverção do uso original dos dispositivos de vigilancia. O conceito de vigilância se esteve constantemente presente nos inicios da videoarte e se acelerou nas ultimas décadas. Partimos de que vivemos em uma “sociedade de controle”, este propõe novas lógicas, que sintetiza em uma estrutura conceitual do panoptismo e a vigilância como consumo a partir do entretenimento-espetáculo (pos-panóptico). O papel das imagens como “big data” desde a “hiper presença do visivel”, a partir das tecnologias da representação automatizada; câmera de vigilância, as web cam, gps, drones, constroem o ponto de partida dessa investigação Desde o campo da arte podemos identificar casos específicos que (rejapresentam a estrutura desta sociedade, desde uma visão crítica, reflexiva, sobre o fenômeno da vigilancia. Este enfoque não se limita únicamente na capacidade prática do modo de controle, senão que esboça desde a especificidade da arte um modo de analises do fenômeno da vigilancia. Podemos afirmar que este modo de analises, tem a particularidade de desarmar de “dentro para fora”, as práticas sociais da observação, envolvendo o espectador a partir das sensações e dos sentidos. Os filmes de “Der Riese” (1982-1983) de Michael Klier, ou a sinfonia urbana “Stopover in Dubai” 2011 de Chris Marker, a autobiografia de ciencia-ficção de “Faceless” de Manu Luksch e os aportes de Farocki nos dão elementos para pensar se existe uma estética da resistencia a vigilância. A fundação Rodriguez plantea a video vigilância como gênero. Pode-se conhecer uma estética de controle? Esta análise aportará elementos para a estética do (des)controle.

The aim of this work is to study the “appropriation” of the materials of audiovisual discourse built by the Closed TV Circuits (C.TV.C.). It is a critic and subversion of the original use of the surveillance devices. The concept of surveillance is quite present in the beginnings of videoart and it has rapidly gone in depth in the last decades. The starting point is that we live in the “societies of control” which suggest new logics that are synthesized in the panopticism and surveillance conceptual framework as a consumable entertainment-spectacle (post-panoptic). The role of images as “big data” from the “hyper-presence of the visible”, from the automatized technology of representation: surveillance cameras, webcams, GPS, drones, provide the point of departure for this research. Situated in the art field, it is possible to identify specific cases that (re)present the framework of this society from a critic and reflexive version about the surveillance phenomenon. This perspective is not only limited up to the practical capacity of the control type, but it also outlines, from the art specificity, an analytical way on the surveillance phenomenon. We can assure that this way of analysis has the distinctive feature of deconstruct, from the “inside” to the “outside”, the social practices of observation, involving the observer's feelings and senses. The movies “Der Riese” (1982-1983) by Michael Klier, or the urban symphony “Stopover in Dubai” 2011 by Chris Marker, the science-fiction autobiography of “Faceless” by Manu Luksch, and the contributions by Farocki give us resources for thinking whether exist or not an esthetic of resistance to surveillance. The Rodriguez Foundation sets out the video-surveillance as a genre. Is it possible to recognize an esthetic of control? This analysis will contribute elements to the esthetic of (non-)control.