Gesto musical e a construção interpretativa de obras contemporâneas brasileiras

Abstract

Este estudo tem como objetivo delinear questões que ainda vêm desafiando a pesquisa acadêmica em performance musical, sobretudo as relacionadas ao gesto do performer e às condições gestuais que determinam a performance do repertório acadêmico contemporâneo para piano. Ao se falar em execução instrumental, a maneira de fazê-la, ou seja, o modo de interpretar, de tocar e de planejar a performance mostra-se relevante. O desenvolvimento consciente da sequência de gestos que constituirá a performance instrumental determina, de modo significativo, a construção interpretativa. Isto ocorre porque a imaginação sonora conduz o intérprete à escolha dos movimentos que produzirão os diferenciados sons intencionados, assim como os movimentos gestuais implicarão configurações sonoras imaginadas. Esta questão aflora ao se abordar a interpretação da música contemporânea, a qual contém um repertório vasto, crescente e apresenta tendências diversas. Por se tratar de uma prática interpretativa em construção, não cristalizada em modelos estéticos consagrados, ela demanda do performer decisões interpretativas não previstas no modelo pedagógico que o formou. Assim sendo, os desafios postos pelo repertório contemporâneo, que avivam o processo de aquisição de competências interpretativas, enfatizados nesta pesquisa, contribuem sobremaneira para a pedagogia da performance musical, implicando aportes para o reconhecimento do gesto musical dentro de uma rede de elementos de interações não convencionais que estruturem a produção do próprio gesto musical. A familiaridade, a vivência e o conhecimento adquiridos pelo performer acerca do potencial expressivo e das tendências estilísticas, contidas no texto da obra, determinam seu entendimento musical e, consequentemente, a qualidade da execução instrumental. O referencial teórico respalda-se nas considerações e nos preceitos de George Kochevitsky (1967), Leonard Meyer (1989), Robert Hatten (2004), Marc Leman (2008), entre outros.

Este estudio tiene como objetivo delinear cuestiones que aún vienen desafiando la investigación académica en performance musical, sobre todo lo relacionado com el gesto del ejecutante y las condiciones gestuales que determinan la performance del repertorio académico contemporáneo para piano. Al hablar en ejecución instrumental, la manera de hacerlo, es decir, el modo de interpretar, de tocar y de planificar la performance, se muestra relevante. El desarrollo consciente de la secuencia de gestos que constituirá el desempeño instrumental determina, de modo significativo, la construcción interpretativa. Esto ocurre porque la imaginación sonora conduce al intérprete a la elección de los movimientos que producirán los diferentes sonidos intencionados, así como los movimientos gestuales implicarán configuraciones sonoras imaginadas. Esta cuestión aflora al abordar la interpretación de la música contemporánea, la cual contiene un repertorio vasto, creciente y presenta tendencias diversas. Por tratarse de una práctica interpretativa en construcción, no cristalizada en modelos estéticos consagrados, demanda del ejecutante decisiones interpretativas no previstas en el modelo pedagógico que lo formó. Por lo tanto, los desafíos planteados por el repertorio contemporáneo, que avivan el proceso de adquisición de competencias interpretativas, enfatizadas en esta investigación, contribuyen sobremanera a la pedagogía de la performance musical, implicando aportes para el reconocimiento del gesto musical dentro de una red de elementos de interacciones no convencionales que estructuren la producción del propio gesto musical. La familiaridad, la vivencia y el conocimiento adquiridos por el ejecutante acerca del potencial expresivo y de las tendencias estilísticas contenidas en el texto de la obra, determinan su entendimiento musical y, consecuentemente, la calidad de la ejecución instrumental. El referencial teórico se respalda en las consideraciones y en los preceptos de George Kochevitsky (1967), Leonard Meyer (1989), Robert Hatten (2004), Marc Leman (2008), entre otros.